アレックス・ガーランドの新作で日本では来月公開。 大規模な内戦状態に陥ったアメリカを舞台にした物語だが、なぜそういう状態になったのかの説明は劇中で殆ど行われない。大統領の任期が（強権的に？）3期目にまで入り、従来なら政治志向が異なるカリフォルニア州とテキサス州が大統領に反発して結束し、反政府軍としてワシントンDCに攻め込んでいることはセリフの端々から推測できるものの明確な説明はなし。主人公である新聞社のフォトグラファーとジャーナリストたちは大統領へのインタビューを試みようとニューヨークから遠回りしてホワイトハウスへ向かうものの、その道中でさまざまな戦時中の光景を目にすることになる、というあらすじ。 主人公たちは報道機関の関係者ということで、武器を持たず戦闘にも参加せず、あくまでも中立という立場で道中の出来事を目撃していく。彼らが遭遇する兵士や一般人たちも、政府側なのか反政府側なのかはっきりしないまま、ただ戦時下における混沌とした状態が映し出されていく。一部の地域では自警団となった市民が同じ住民をリンチしている一方で、ある町では戦火を避けて普通の日常生活を送ろうと試み、別のところでは

日本では「憐れみの3章」の邦題で9月27日公開。以降はまあ一応ネタバレ注意。 ここ最近は「女王陛下のお気に入り」「哀れなるものたち」と監督作が次々とアカデミー賞女優を出してすっかりメインストリームの監督になった感のあるヨルゴス・ランティモスが、「籠の中の乙女」から「聖なる鹿殺し」まで一緒に脚本を書いていたエフティミス・フィリップと久々に組んで脚本を書いた（ただし執筆はずっと前から取り掛かっていたらしい）作品で、明らかに初期のランティモス作品っぽい不条理劇になっている。 邦題から分かるように3つの話から成るアンソロジー形式になっていて、最初は職場のボスに日常生活まで支配され、彼の言うことを聞かなければならない男性の話。次は無人島に漂着していた妻が奇跡的に生還するものの、以前と違う彼女の振る舞いに困惑する警察官の物語。そして最後はカルト教団に属している夫婦の話。これらにおいて、エマ・ストーンやジェシー・プレモンズ、ウィレム・デフォーにホン・チャウといった役者が話ごとに違う役を演じるという構成になっている。実は3つの話で同じ役を演じている人がいるけど、ここでは明かしません。 これらの3

日本ではそのまま「ザ・バイクライダーズ」の題で11月公開？ 原作はあるのだが小説などではなく60〜70年代のバイカーギャングの姿を撮った写真集で、それをもとにジェフ・ニコルズが想像を膨らませて脚本を書いたらしい。ストーリーも極めてルーズな作りになっていて、シカゴのバイククラブで寡黙なベニーというバイカーと偶然出会ったキャシーという女性が彼とすぐさま結婚。クラブの姐さん的な存在になった彼女に、上記の写真集のカメラマンが取材するのが狂言回しとなって話が進んでいく。 そもそもこのクラブ「ヴァンダルズ」の結成の理由が、妻子もいる中年男性のジョニーがテレビでマーロン・ブランドの「乱暴者」を観てバイカーギャングに憧れたから、というもので反体制・反権力とかいったメッセージ性はゼロ。青春群像でもなくいい年した男たちが昼間から酒飲んでバイク乗って近所に迷惑かけているという、まあ個人的にはあまり共感できないキャラクターたちであった。馬鹿でかいバイクに乗ってヘルメットも被らずに道路を疾走している姿は流石にカッコ良いけどね。 ポスターではベニーを演じるオースティン・バトラーが主役並みの扱いだが、感情で動

デヴ・パテル監督・脚本・製作・主演のアクション映画。日本は8月公開かな？以下はがっちりネタバレ注意。 舞台はインド。非合法の闘技場で猿のマスクをかぶった「モンキー」として闘っている主人公は、高級ホテルのオーナーにうまく取り入って料理人として働くことになる。森の中の村で育った彼は、悪徳政治家の手先である警察署長によって村が襲撃されて母親が殺されたため、その復讐としてホテルの秘密のクラブにやってくる警察署長を狙うのだが…というあらすじ。 なんかパテルが「最近のアクション映画は気合が足らん！」といった意気込みで携わって、最初はニール・ブロムカンプに監督を頼んだらしいけど断られたので自分で監督したらしい。低予算の環境のなか本人もいろんなところ骨折しながら撮影したそうで、よくも悪くも荒削りな出来になっているかな。寡黙な主人公の復讐劇が生々しく描かれる一方で、ストーリーの流れや撮影が必ずしも洗練されていないというか。特に「ジョン・ウィック」とか「ザ・レイド」のようにスタイリッシュでぶれのないアクションシーンで目が肥えているとちょっと物足りないと感じるかも。 ストーリーについても、主人公の動機

リチャード・リンクレーターの新作だよ。以下はネタバレ注意。 ニューオリンズの大学で哲学を教えるゲーリー・ジョンソンは、電気技師として地元の警察をアシストするバイトもしており、ある張り込みの現場で警察の担当者が参加できなくなったことから代わりに潜入操作を実施するように命じられる。彼の任務は殺し屋に扮し、彼を雇いたい人物に会って動機を聞き出すことだった。ゲーリーは度胸とハッタリで依頼人との打ち合わせをすませ、彼の録音した会話が証拠となって依頼人は逮捕される。その手腕が評価されたゲーリーは引き続き潜入操作に関わることになり、彼自身も別の人格を演じることで今までなかった自信を持つようになるのだが、虐待する夫の殺害を相談してきた女性と恋仲になってしまい…というあらすじ。 題名からはアクションっぽい内容を連想するがそういうシーンは皆無で、もっとコメディに近い出来になっている。ジョンソンは実在した人物だそうで、実際に80年代後半に潜入捜査に関わってたらしいが、作品の時代設定は現代になっているし結構な脚色が含まれているんだろう。そもそも警察の張り込みにバイトで参加できるのか？と思うけど、驚いたのは

評判通り普通に素晴らしい出来だったので、特に言うこともないのだが忘備録的に感想をざっと。 * 前日譚って各キャラクターのその後が明らかになっているなかで話が進むため、概してストーリーが予定調和的になるのが好きではないのだけど、「デス・ロード」では個性的なキャラクターたちについての説明がろくにされてなかったのが功を奏して、今回はフュリオサを含む彼らの過去を掘り下げることで「マッド・マックス」の世界を奥深いものにすることができていた。原題に「マッド・マックス・サーガ」とあるように、世界観を補填する外伝のような立ち位置ですかね。 * その反面、いきなり訳の分からないキャラクターたちがぞろぞろ出てきて、なんだこいつらは？と思った前作の衝撃が無くなっているのは仕方のないことか。 * 話を５章に分けてフュリオサの成長を描くのも、歴史の絵巻物みたい。正体がバレないままそんな長く要塞で暮らせるのか？とかツッコミいれたくなる箇所もあったが。あと４章の終わりあたりでディメンタスとの40日戦争に突入したのは話の勢いが削がれたかな。その前、空から攻めてくるオクトボスたちをジャックとともに撃破するところ

マイケル・マン久しぶりの監督作品…というか個人的に彼の作品ってあまり観てないな。以降はいちおうネタバレ注意。 イタリアのエンツォ・フェラーリの伝記映画ではあるのだが、彼の生い立ちを若い時から描くようなことはやってなくて、いきなり彼の人生の一場面から話が始まり、そこから無理やり話に付き合わされるような作りになっている。彼に愛人がいることや、最初の息子がどうなったのかなどは明確に説明されないので、話を追って出てくる会話からいろいろ情報を組み立てていく必要があるのはちょっとしんどいかも。 いちおう彼が自動車会社の社長で資金繰りに苦しんでおり、自社の車をアピールするためにレースで勝たないといけないプレッシャーをエンツォが抱えていることは分かる。それがじゃあもっと優秀な車を開発しようね、とかレーサーを鍛えようね、といった「プロジェクトX」的な流れにならず、エンツォは周囲にイラついているだけだし奥さんに資金を無心するなど、なんか爽快感のない陰気な展開が続くのよな。 話の題材的には傑作「フォードvsフェラーリ」の相手側の物語というか前日譚にあたるのだろうけど、アダム・ドライバーがイタリアの名門

昨年公開されたナショジオのドキュメンタリー映画。島の住民たちが外部との接触を一切拒否しているため、完全な未開の地として知られるインド洋の北センチネル島に上陸し、キリスト教の布教を試みた福音派の宣教師ジョン・アレン・チョウの物語。 チョウについては日本語のウィキペディアの記事が詳しいのでそっちを読めば彼の経歴がよく分かるが、中国の文革から逃れてきた移民の父親を持つ彼は子供の頃から冒険心に満ちた人物で、ロビンソン・クルーソーなどの冒険小説を読み漁り、無人島の生活に憧れ、実際に活発に登山などに励む冒険家でもあった。父親の影響でクリスチャンとして育った彼は福音派の大学を卒業し、原住民たちをキリスト教に改修させた過去の宣教師たちに憧れて未開の地を探して北センチネル島のことを知る。 布教に没入することを懸念した父親にも耳を貸さなかったチョウは、地元の漁師たちを買収して北センチネル島に単身渡り、そこで島の住人たちに殺されるわけだが2018年のこの出来事についてはニュースなどで目にした人も多いのではないか。 このドキュメンタリーは残されたチョウの日記、および映画制作にあたって父親がしたためた手紙

前から興味のあったA24製作の作品。つうか「ファニー・ページ」の邦題で昨年末に日本で公開されてたの？ 人のカリカチュアを描くのが好きな高校生のロバートは、アングラなコミック作家になりたいという漠然とした夢を持っているものの、それを実現するために何をするという訳でもない生活を送っていた。しかし美術の教師が目の前で交通事故死したのをきっかけに、大学進学も諦めて親元を離れ、狭いシェアハウスに住みながら法律事務所とコミックショップでバイトしながら暮らしていこうとする。そして法律事務所にやってきた中年男性のウォレスがイメージ・コミックスでカラー・セパレーター（カラリストではなくて）をしていた経歴があることを知り、勝手に憧れてコミック作りを教えてもらおうと嘆願するのだが…というあらすじ。 監督・脚本のオーウェン・クラインってケヴィン・クラインとフィービー・ケイツの息子だそうで、「イカとクジラ」で情緒不安定になる弟を演じていた役者でもある。あの子役がもう30代か！と思う一方で、そんな有名人たちの息子の初監督作がこんなオフビートの映画で良いのか、と思うくらいの内容だった。冒頭で服を脱いで肥満体を晒

昨年高い評価を得ていたカナダの映画。日本ではいつ公開されるのかと思っていたらしれっと配信スルーになっていた。しかし評判通り面白かったので感想をざっと。 舞台は2000年代初頭のカナダ。アグレッシブなセールスマンのジム・バルジリーは勤めていた会社をクビになったあと、以前にピッチを受けたリサーチ・イン・モーション（RIM)社の携帯端末に出資してRIMの共同CEOの座に就く。RIMはCEOのマイク・ラザリディスを筆頭に気弱なオタク開発者だらけの会社だったが、バルジリーに尻を叩かれてセールスに力を入れていく。そしてラザリディスの開発した端末のモデルがベライゾンに気に入られ、これがスマートフォンの元祖であるBlackberryとなって大成功し、RIMは瞬く間に大企業へと成長する。その後はPALM社による買収の試みやネットワークのクラッシュといった危機を乗り越えるものの、アップルがiPhoneを発表したことでBlackberryの人気はダダ下りになり…というあらすじ。 今でこそiPhoneやAndroidといったスマートフォンを皆が使ってるけど、当時はPALMとかのPDA端末（死語）がいろいろ

大変面白かったよ。感想をざっと。以下はネタバレ注意： * 個人的に最近のヨルゴス・ランティモスの作品って、「聖なる鹿殺し」あたりから（以前に作品に比べて）奇抜性がなくなり、こないだの「女王陛下のお気に入り」なんて普通の歴史ドラマになってたような気がしたが、今回は初期の作品に原点回帰したような感じで面白かった。 * 具体的には冒頭、家の中にずっと閉じ込められて世の中を知らずに暮らすベラの姿がそのまんま「籠の中の乙女」の少女であるわけで、あの映画では少女が家の外に出るところで終わっていたのに対し、こちらではその後を描いているのが興味深い。あとは船の中での奇妙なダンスも初期の作品ぽかったですね。 * 話のモチーフは（原作があるのは置いておいて）、当然ながら「フランケンシュタイン」があって、あとは「カンディード」のようなピカレスク小説、あるいは「ピノキオ」あたりでしょうか。世間知らずでモラルを知らない主人公が世の中に出て、悪漢たちの奸計に辛い目に遭わされながら、人間的に成長して故郷に帰ってくるというやつ。ファンタジーっぽい世界風景がそれによくマッチしていたし、エログロ混じった展開によっ

日本公開を待たずに家で観た。以下はネタバレ注意。 クリストファー・ノーラン初の伝記映画だがキリアン・マーフィー演じるオッペンハイマーの生涯をただ追ったものではなく、例によって3つ（以上）の時間軸が交差する作りになっている。原子爆弾を開発するマンハッタン・プロジェクトのリーダーとして熱意を注ぐ戦中のオッペンハイマーを中心に、戦後に共産主義との関わりを疑われて審議会にかけられる光景、およびもう一人の主人公である、ロバート・ダウニーJr.演じるストローズ議員の公聴会の様子が交互に描かれていく。ストローズの視点からの描写はすべてモノクロ。 戦中の部分はストレートな伝記映画っぽくて、ナチスの脅威を感じながら有望な科学者の獲得に奔走し、ロスアラモスの砂漠のど真ん中で原爆を開発していくオッペンハイマーの描写がメイン。そういった行為について振り返りというかしっぺ返しを体験するのが審議会の部分。人類を絶滅しかねない大量破壊兵器を開発したことについてオッペンハイマーは良心の呵責を感じているのか、というのが映画のテーマの1つなのだが、それについてはかなり曖昧にされているように感じた。 ユダヤ系のオッペ

普通に面白かったでございます。こういうの好きよ。以降はネタバレあり。 とはいえ観ていてずっと思っていたのは、「これニール・ブロムカンプの作品っぽくね？」ということでして、AIのロボットのデザインは「チャッピー」っぽいし、成層圏から地球を監視するNOMADは「エリジウム」みたいだなと。ベトナム戦争を舞台にした短編も彼は作っていたし。しかし最近のブロムカンプは「デモニック」や「グランツーリスモ」などで迷走気味なので、ギャレス・エドワーズが今となってはブロムカンプ以上にブロムカンプな人…と言ったら両人に失礼かな。あとはシモン・ストーレンハーグの一連のアートを彷彿させるテクノロジーと風景がいろいろ出てきて眼福でござる。 ストーリーは、「アバター」的な侵略側への批判というか、主人公の属している側が実は悪い方だった、というのは手垢のついた展開ではあったが、AIを100％肯定しているのは最近の映画では珍しいかも。まあストーリーが弱くてもカッコいい戦車や兵器が次々と出てくるので気にはならないかな。自走兵器のG-13なんて、兵器としての有効性にいろいろツッコミたくなる一方でそれを撥ね除けるインパクト

こないだ亡くなったウィリアム・フリードキン監督の遺作で、米SHOWTIMEのTVムービー。古典的小説「ケイン号の叛乱」の舞台版を元にしたものだが、自分は小説読んでないしハンフリー・ボガートの映画も観ておらず。 話の時代は現代に差し替えられ、中東に派遣されていた掃海艇ケイン号が壮絶な嵐に巻き込まれたという設定になっている。艦長のクイーグが南へ進むよう指示するなか、一等航海士のマリクは命令に反き、逆にクイーグは真っ当な指揮ができる状態ではないと主張して彼を解任した。その後、マリクは謀反の容疑で軍法会議にかけられ、弁護にあたることになったグリーンウォルドは不利な状況においてマリクの行為の正当性を証明しようとするのだが…というあらすじ。 舞台劇の映像化ということでフリードキンの前作「キラー・スナイパー」もそうだったが完全な密室劇になっていて、出てくる場所は軍法会議が開かれる大広間とその廊下、あともう一箇所のみ。題名のケイン号は姿も見せず、史上最悪の嵐に見舞われた状況というのも語られるのみなので、想像力を働かせる必要あり。撮影期間も15日だけだったそうなので、製作費お安かったんでしょうなあ。

引越しで2ヶ月ほどドタバタしてましたが久しぶりにブログ更新。今年アメリカで公開されてちょっと話題になったインディペンデント系の映画。 「原油パイプラインの爆破方法」という扇動的な題名は、現代のエコテロリストたちの実情に迫ったノンフィクション本からとったらしいが、映画は完全なフィクションで、大手原油企業のパイプラインを破壊するためにテキサス西部の荒野に集まった活動家たちの一部始終を描いている。最近ヨーロッパとかで見かける、美術館でペンキをぶちまけて環境保全をがなり立てる人たちとは違った、爆弾を自分たちで作って爆破させるハードコアな人たちね。 過激な活動家を主人公にしている時点で彼らにシンパを抱いた内容になっているのは疑いがないものの、変に自然保護を煽ったり説教臭くなる部分は殆どなく、原油企業への恨みや漠然とした正義感などを抱いた若者たちがオンラインで知り合ってテキサスに集まって行動するさまが、ちょっと突き放したくらいの距離で淡々と描写されていく。60年代のウェザー・アンダーグラウンドなんかと違って、グループ名を持つわけでもマニフェストを提唱するわけでもなく、お互いのこともよく知らない

新作がもはや伝統工芸のようになっていた父親よりも、前作「ポゼッサー」のほうがクローネンバーグ感のあったブランドン・クローネンバーグの新作。 舞台は架空の国のリゾート地リ・トルカ。裕福な妻とそこを訪れていた作家のジェームズは、自分の本のファンだという女性とその夫に出会う。彼らに誘われて地方を訪れたジェームズたちだが、夜中にドライブしてホテルに帰る際に地元の住民を撥ねて殺してしまう。リ・トルカの警察は信用ならないと聞いた彼らは事故について黙っていることにするが、翌朝彼らは逮捕されてしまい…というあらすじ。これは話の序盤で、このあとリ・トルカの司法制度に関する重要な事実が明かされるのだがネタバレになるので伏せておきます（予告編で分かるけど）。 特に観光名所があるわけでもなくボーッとするだけのリゾート地における、怠惰な金持ちたちによる暇潰しの暴力行為が繰り広げられるあたりはJG・バラードの後期の小説に似ていて、そういえばブランドンの次作はバラードの「スーパーカンヌ」のシリーズ化だったなあ…というのは無理のある関連付けでしょうか。実際はリ・トルカ警察の不可思議な官僚主義はカフカ的なところもあ

前作があまりにも素晴らしすぎたので、どうしても期待に耐えうるものにはならないのではないかと思いつつ観に行ったら、普通によくできた作品であった。 尺が長くなって二部作になったことで、前作のような1つの映画に幾つものキャラクターとストーリーを詰め込んだ賑やかさは薄まった一方で、グウェンやマイルズの母親といったキャラクターについても時間をかけて深く描写をしており、話に厚みをもたらしているかと。続編にありがちな傾向として話の展開がダークになっているものの、突然強力な悪役が出てくるといった展開ではなく、むしろスパイダーマンとしての運命である、避けられない悲劇に直面したときにどうするかというテーマを扱っていたのが良かった。 新キャラクターは、スパイダーマン2099ってコミックだともっとおちゃらけてるしベン・ライリーもあんなアホではないと思うが、まあいいや。パンク・スパイダーマンのアニメーションすごいですね。効果がうるさいといえばうるさいのだが。 絶妙なクリフハンガーで終わるし、最終的な感想は続編を待ってから述べるべきだと思う。とにかく観ていてひしひしと感じたのは、これ日本のアニメーション会社

ウィレム・デフォー主演の今年の映画。 デフォー演じる泥棒のネモは金持ちの住人の留守を狙い、その高層マンションのペントハウスにヘリコプターを使って忍び込み、部屋に飾ってあるエゴン・シーレの絵画を盗もうとする。しかし脱出が予定通りに行かず、ネモは部屋の扉を開けることができないまま中に閉じ込められてしまう。ヘリコプターを操縦していた仲間にも見捨てられ、彼はどうにかして部屋から脱出する方法を見つけようとするのだが…というあらすじ。 話のプロットだけ聞くと「ルパン三世」や「オーシャンズ11」のごときハイストものを想像するかもしれないが、実はバリバリのアート映画であった。登場するのはほぼネモのみで、彼が閉じ込められた部屋は強靭なガラス窓に囲まれて破ることができず、防犯カメラから外部の清掃員などを監視することはできるものの誰も彼が中にいることに気づかない。彼の脱走の試みはことごとく失敗し、水道が出ないので観葉植物用のスプリンクラーで喉の渇きを抑えながら、冷蔵庫にあった少ない食料で何日、あるいは何週間も過ごした彼はやがて悪夢や幻覚を経験していく。 デフォーが最後にアベル・フェラーラと組んだ「SI

マーティン・スコセッシ＆デヴィッド・テデスキが監督した、ニューヨーク・ドールズ最後のメンバーであるデビッド・ヨハンセンことバスター・ポインデクスターのドキュメンタリー。 ニューヨーク・ドールズのドキュメンタリーといえば、ベースのアーサー・ケインの生涯を扱った大傑作「ニューヨーク・ドール」があるわけですが、あちらがケインの挫折から復活、そして急激な死までを時系列で追っていたのに対し、こちらはもっとルーズな作りになっている。ロックダウン直前の2020年1月、ヨハンセンの誕生日にニューヨークのクラブで行われた彼のライブ（観客にはデボラ・ハリーなどもいるぞ）で歌と与太話が披露され、それに過去のインタビューなどが挿入されていくスタイル。「ニューヨーク・ドール」で撮影されたモリッシーのインタビュー映像なども使われており、このドキュメンタリーのためにどれだけの映像が新たに撮影されたのか（さらに言うとスコセッシがどのくらい関わったのか）はよく分かりません。 NYパンクの始祖としてイギリスのパンクスにも大きな影響を与えたヨハンセンは、80年代に突然イメージチェンジをしてラウンジ・シンガー「バスター・

「SPRING（モンスター）」「THE ENDLESS （アルカディア）」「シンクロニック」など、ちょっとオカルトっぽいSF映画ばかり作っているジャスティン・ベンソン＆アーロン・ムーアヘッドのコンビによる最新作。 舞台はロサンゼルスの安アパート。そこに引っ越してきたばかりのリーヴァイは、長年住んでいるというジョンに家具運びの手伝いなどをしてもらう。その際にリーヴァイのクオーツの灰皿が勝手に動き謎の光を出していることに気づいたジョンは、その怪現象についてドキュメンタリーを撮影しようとリーヴァイに持ちかける。しかし撮影時にふたりのカメラは故障し、さらに謎の地震や記号などが現れ、ふたりのドキュメンタリー撮影は意図しなかった展開を迎えるのだった…というあらすじ。 「アルカディア」同様に主人公ふたりを監督たちが演じていて、ベンソン演じるリーヴァイはモリ突き漁が趣味のバーテンダーで、ムーアヘッド演じるジョンは元数学教師のウェディング・カメラマンという設定。ふたりともお互いに言えない秘密を抱えており、「信頼できない語り手」の役を担ってもいる。 「アルカディア」は田舎のカルト集団の土地で男性ふた